ビューティフルデイ映画ネタバレとゲーム好き注目ポイント

ビューティフルデイ映画ネタバレとゲーム的魅力

 

 

 

ビューティフルデイの映画あらすじと基本情報

ボーンズ アンド オール

 

「ビューティフル・デイ」は、2017年に公開されたクライムスリラー映画で、スコットランド出身のリン・ラムジー監督がメガホンを取った作品なんです。原作は、ジョナサン・エイムズが2013年に発表した短編小説「You Were Never Really Here」で、映画化にあたって独自の演出と解釈が加えられていますよ。
参考）ビューティフル・デイ (映画) - Wikipedia

 

主人公のジョーを演じるのは、「ジョーカー」でアカデミー主演男優賞を獲得したホアキン・フェニックスです。彼が演じるジョーは、元海兵隊員でFBI捜査官という経歴を持ちながら、幼少期の虐待やトラウマに苛まれ、現在は行方不明者の捜索を生業とするフリーランサーとして生きています。年老いた母親と二人で静かに暮らすジョーは、常に自殺願望を抱え、精神安定剤に頼る日々を送っているんですよ。
参考）ビューティフル・デイ: 書籍- 早川書房オフィシャルサイト｜…

 

物語は、州上院議員のヴォットから「誘拐された娘のニーナを売春組織から救出してほしい」という依頼を受けるところから始まります。ジョーはホームセンターで購入したハンマー1本を武器に、売春宿に乗り込み、警備員や客たちを次々と始末していき、ネグリジェ姿のニーナを発見します。しかし、救出したニーナは性的虐待を受け続けた結果、すでに心神喪失の状態で、感情を表に出さず、ただ「5、4、3、2、1、0」とカウントダウンを繰り返すだけでした。
参考）https://ameblo.jp/acjapanblack/entry-12519458988.html

 

作品は第70回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、上映後には7分間にも及ぶスタンディングオベーションが発生するほどの高評価を得ました。最高賞のパルム・ドールこそ逃したものの、男優賞(ホアキン・フェニックス)と脚本賞(リン・ラムジー)をダブル受賞しています。
参考）映画『ビューティフル・デイ』リン・ラムジー監督 インタビュー…

 

ビューティフルデイのネタバレ詳細と衝撃の展開

ニーナを救出したジョーは、依頼主のヴォット議員に引き渡すため、場末のホテルで待機します。ホテルの一室でニュースを見ていた二人は、衝撃的な映像を目にします。なんと依頼主であるヴォット議員が高層ビルから飛び降り自殺したというニュースが流れたんです。
参考）ビューティフル・デイ：映画作品情報・あらすじ・評価｜MOVI…

 

その直後、二人組の制服警官がホテルの受付係を射殺し、部屋に踏み込んできて、ジョーの目の前でニーナを強引に連れ去っていきます。窮地を脱したジョーは、依頼を仲介したマクリアリーのオフィスを訪ねますが、彼は何者かに切り刻まれて死んでいました。嫌な予感に駆られて自宅に戻ると、2階で母親が銃殺されており、1階には殺し屋が潜んでいたんです。
参考）映画「ビューティフル・デイ」ネタバレ感想href="https://www.teraniht.xyz/entry/2018/06/03/223117" target="_blank">https://www.teraniht.xyz/entry/2018/06/03/223117amp;解説　ホアキン・フ…

 

ジョーは殺し屋から重要な情報を引き出します。真相は、ニーナが州知事のウィリアムズのお気に入りで、ヴォット議員は日頃から娘を政界の権力者に貢いでいたというものでした。つまり、この事件の背後には政界の腐敗と小児性愛の闇が潜んでいたわけです。
参考）映画『ビューティフル・デイ』ネタバレ含む感想と超個人的考察 …

 

生きる気力を失ったジョーは、喪服に着替え、母親を葬るために森の奥の美しい湖に向かいます。彼は母の亡骸を抱えて入水しようとしますが、ニーナの幻影に引き戻されるんですよ。この場面は、ジョーにとってニーナが生きる希望そのものであることを象徴しています。
参考）映画『ビューティフル・デイ』ネタバレ感想・解説・考察！…

 

展開	詳細	意味
ニーナ救出	ハンマー1本で売春宿を襲撃	ジョーの暴力性とトラウマの発現
議員の自殺	ホテルで待機中にニュースで知る	政界の闇と陰謀の始まり
母親の死	自宅で銃殺された状態で発見	ジョーの唯一の支えの喪失
入水シーン	湖で母を抱えて自殺を図る	絶望の極みとニーナによる救済

最終的にジョーは、一連の事件の黒幕であるウィリアムズ州知事を尾行し、ニーナが監禁されている郊外の豪邸へハンマー片手に踏み込んでいきます。そこで再びニーナを救出し、物語はダイナーのシーンへと移っていくんです。
参考）https://ameblo.jp/moji-taro/entry-12382101386.html

 

ビューティフルデイのゲーム的構造と演出の魅力

ゲーム好きな視点から「ビューティフル・デイ」を見ると、非常に興味深い構造と演出が施されていることに気づきます。まず物語全体が「ミッション型」の展開になっており、ゲームのステージクリア方式に似ているんですよ。
具体的には、「ニーナ救出」という最初のミッションから始まり、「再奪還」「真相究明」「最終救出」という複数のミッションが連鎖的に展開していきます。各ミッションでは、ジョーが限られた武器(主にハンマー)を使って敵を倒していく様子が描かれており、アクションゲームのような緊張感がありますよ。
参考）英米の叡智により製作された映画「ビューティフル・デイ」

 

リン・ラムジー監督は、説明的な描写やセンチメンタリズムを排し、シャープな映像美を作り上げています。この手法は、プレイヤーに状況判断を委ねるゲームデザインと似ており、観客は断片的な情報から状況を推測する必要があるんです。たとえば、ジョーのトラウマや過去の虐待は、フラッシュバックのような映像で断片的に示されるだけで、詳細な説明はありません。
参考）映画『ビューティフル・デイ』と原作小説『You Were N…

 

音楽面でも、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが担当したドライなスコアが、ゲームの緊張感を高めるBGMのような役割を果たしていますよ。このミニマルな音楽表現は、サスペンスゲームやホラーゲームで使われる手法と共通しています。
参考）301 Moved Permanently

 

また、ニーナが繰り返す「カウントダウン」は、まるでゲームのタイマーやHPゲージのような役割を果たしており、彼女の精神状態を数値化して表現しているとも解釈できます。このような抽象的な表現は、ゲームのUI(ユーザーインターフェース)デザインからインスピレーションを受けている可能性がありますね。
参考：カンヌ国際映画祭の公式情報はFestival de Cannesで確認できます。

 

ビューティフルデイのラストシーン解釈と隠された意味

「ビューティフル・デイ」のラストシーンは、観客に解釈を委ねる形で終わるため、様々な考察がなされています。映画の終盤、ジョーとニーナはダイナーにいます。ニーナが「これからどうするの?」と聞くと、ジョーは絶望的な気持ちになるんですよ。
その理由は、この作品が「タクシードライバー」へのオマージュであることと深く関係しています。「タクシードライバー」は少女を救出したら映画が終わり、その続きはないんです。だからジョーにはその先どうしていいかわからない。
参考）【解説】映画『ジョーカー』社会の被害者が「王の資質」を得るま…

 

ある解釈では、絶望したジョーがニーナが席を立った隙におもむろにピストルを出して頭を撃って自殺する、という幻覚シーンが描かれています。飛び散る脳漿、溢れ出る血という描写の後、ニーナが「いい天気よ(Beautiful day)」と言って、ジョーとニーナはダイナーのテーブルから消えていきます。
映画は誰もいないダイナーのテーブルを映して終わり、初めから誰もいなかったかのように描かれるんです。これは「ジョーとニーナの物語はジョーの妄想だったから、彼らは本当はここにいなかった」という解釈を可能にします。
しかし別の解釈では、この幻覚はジョーのトラウマと自殺願望が消えていないことを表しているだけで、実際には自殺していないとも考えられます。ニーナが無事だったとは言え、ジョーに残るトラウマが消えるわけではなく、その幻覚からジョーを呼び覚ましたのはニーナなんですよ。
この描写は自殺しようとしているジョーの命をニーナが繋ぎ止めていると解釈できます。絶望の中でしか生きていなかったジョーにとって、ニーナはまさに生命をつなぐ存在、つまり希望そのものなんです。

• 妄想説：物語全体がジョーの妄想で、現実には誰も救われていない
• 希望説：トラウマは残るが、ニーナの存在がジョーの生きる理由になっている
• 循環説：ジョーは「タクシードライバー妄想」を脱し、現実世界で前向きに生きられる可能性を示唆

邦題の「ビューティフル・デイ」は、劇中のニーナの台詞「It's a beautiful day.」から取られており、このタイトル自体が作品の解釈に重要なヒントを与えているんですよ。

ビューティフルデイとタクシードライバーの共通点

「ビューティフル・デイ」を語る上で欠かせないのが、マーティン・スコセッシ監督の「タクシードライバー」(1976年)との関連性です。リン・ラムジー監督は、「タクシードライバー」を明確に意識して本作を製作しており、随所にオマージュが散りばめられているんですよ。
まず主人公の設定が非常に似ています。「タクシードライバー」のトラヴィス(ロバート・デ・ニーロ)は不眠症を抱えたタクシー運転手で、「ビューティフル・デイ」のジョーはPTSDに悩まされる元軍人です。どちらも社会から孤立し、暴力的な衝動を抱えており、少女を救うことで自己の存在意義を見出そうとします。
「タクシードライバー」の有名なシーン、トラヴィスが鏡の中の自分に問いかける「You talkin' to me?」という場面は、後の「ジョーカー」(2019年)でもオマージュされていますが、「ビューティフル・デイ」でも同様のテーマが扱われているんです。
また、両作品とも「少女の救出」がクライマックスになっており、救出後の展開が観客の解釈に委ねられている点も共通しています。「タクシードライバー」のラストでトラヴィスがアイリスを救出した後の描写は、現実なのか妄想なのか議論の的となっていますが、「ビューティフル・デイ」も同様の構造を持っているんですよ。
興味深いのは、「タクシードライバー」と「キング・オブ・コメディ」(1982年)の両方からインスピレーションを受けた作品として、ホアキン・フェニックス主演の「ジョーカー」が2019年に公開されたことです。つまり、「タクシードライバー」→「ビューティフル・デイ」→「ジョーカー」という系譜が成立しており、ホアキン・フェニックスはその中心的な俳優として位置づけられているんですね。

要素	タクシードライバー	ビューティフルデイ
主人公の特徴	不眠症のタクシー運転手	PTSDに悩む元軍人
救う対象	少女娼婦アイリス	性的虐待を受けたニーナ
武器	銃器	ハンマー
ラスト	ダイナーでアイリスと再会	ダイナーでニーナと会話
解釈	現実か妄想か不明

参考：「タクシードライバー」についての詳細情報はIMDb - Taxi Driverで確認できます。

 

「ビューティフル・デイ」を鑑賞した後に「タクシードライバー」を見直すと、両作品の深いつながりがより理解できますし、ホアキン・フェニックスの演技の幅広さも実感できますよ。このような映画の系譜を辿ることで、現代の犯罪スリラー映画がどのように進化してきたかを理解することができるんです。
参考）「嗚呼、タクシードライバーのデニーロ真似たら賞取れんのかよ‼…

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